Autor: dago

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DANCING THE REVOLUTION: FROM DANCEHALL TO REGGAETÓN

Exhibitions

About the Exhibition

Dancing the Revolution: From Dancehall to Reggaetón is a major exhibition that explores and expands the visual, political, and spiritual histories of dancehall and reggaetón through contemporary art—two dynamic genres that have transcended their grassroots origins to shape global culture. From Kingston to San Juan through Panama, New York City, and London, Dancing the Revolution positions music and dance as a revolutionary practice for collective liberation rooted in the struggle against colonial oppression.

Dancehall and reggaetón are not only musical genres but cultural practices and powerful expressions of resistance and joy—reminders of the Caribbean’s centuries-old traditions of dance and music as means of liberation and protest rooted in Black Atlantic history and culture. Dancing the Revolution showcases pivotal moments and themes from these histories, starting with the sound system, a mobile disco that embodies both a community experience and a vital civic institution.

Presenting work across varied mediums, Dancing the Revolution includes painting, sound sculptures, installations, photographs, and video, showcasing how artists have been and continue to be inspired by these histories and the visual forms that emerge from them. The exhibition features more than forty contemporary artists, including Isaac Julien, Edra Soto, Alberta Whittle, Carolina Caycedo, and Lee “Scratch” Perry. A special commissioned mixtape project by Juan Rivera invites visitors to learn about the evolution of these popular genres in Panama and hear the iconic songs that have paved the way for the global phenomenon of reggaetón.

Dancing the Revolution considers music and dance as powerful tools for sexual and political liberation. The exhibition’s title is inspired by the shifting RPMs (revolutions per minute) that mark the tempo and history of Caribbean popular music, as well as by the historic events now known as the Verano del 19, or Summer of 2019, in San Juan, Puerto Rico; multisectoral protests demanding the resignation of then-Governor Ricardo Roselló. On July 17, the same day that Roselló resigned, LGBTQ+ and feminist activists led perreo combativo, or “combative twerking” on the steps of San Juan Cathedral, transforming reggaetón’s characteristic dance into a form of political protest. This reclamation of public space through dance—an act deeply rooted in dancehall history and culture—demonstrates how music and dance can serve as bold acts of collective resistance and emancipation.

Dancing the Revolution: From Dancehall to Reggaetón is curated by Carla Acevedo-Yates, former Marilyn and Larry Fields Curator and Director of Curatorial Initiatives, with Cecilia González Godino, former Marjorie Susman Curatorial Fellow, Iris Colburn, Curatorial Associate, Nolan Jimbo, Assistant Curator, and nibia pastrana santiago, Curatorial Consultant.

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MÚSCULO MENTAL.FUNDAÇÃO VASCO VIEIRA DE ALMEIDA

Exhibitions 
«Músculo Mental» reúne obras de João Louro (Lisboa, Portugal, 1963) y Dagoberto Rodríguez (Caibarién, Cuba, 1969), dos artistas de renombre que utilizan el lenguaje, la imagen y la memoria cultural como campos de reflexión. En «Imágenes Ciegas», Louro suspende la imagen para impulsar el pensamiento, desafiando el régimen visual contemporáneo y la dependencia de lo visible, en diálogo con la crítica de Guy Debord a la sociedad del espectáculo.

Rodríguez, por su parte, aborda el pensamiento como una práctica corporal y política, desmantelando los medios y los mecanismos institucionales que configuran el discurso público, en una obra marcada por la ironía y el análisis crítico del poder.

La exposición se presenta en la Fundación Vasco Vieira de Almeida (VVA) de Lisboa, cuyo apoyo institucional y patrocinio de ARCO LISBOA es evidente desde 2020. La Fundación VVA tiene su sede en la oficina homónima de la ciudad de Lisboa. La exposición se inaugura el 27 de mayo y permanecerá abierta hasta octubre. La exposición, que estará abierta al público a partir de 2026, se guía por la idea curatorial de que el pensamiento tiene consecuencias reales: "Músculo Mental" no ofrece respuestas fáciles, sino que invita al visitante a ejercitar la atención, la responsabilidad y la conciencia crítica como formas de resistencia.

Veronica de Mello Art Project

 

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Tectónica Dagoberto Rodríguez, Francisco Nogueira, Juan Baraja, Nuno Cera, Rodrigo Oliveira, Tomáz Hipólito, Estudio Herreros

Exhibitions

Tectónica

Dagoberto Rodríguez, Francisco Nogueira, Juan Baraja, Nuno Cera, Rodrigo Oliveira, Tomáz Hipólito, Estudio Herreros

Inauguración

28/05/2024 18:00

Comisariado por

Verónica de Mello

Horarios de la sede

Martes a viernes: 10:00-14:00. Sábados: 11:00-14:30

Sede

El Apartamento
Calle de la Puebla, 4. Local bajo derecha
Madrid

En consonancia con la misión de la edición 2024 de PHotoEspaña, que procura despertar la conciencia crítica sobre el verdadero alcance expresivo y social de la fotografía, esta muestra del trabajo de fotógrafos, artistas y arquitectos propone reflexionar sobre la importancia de medios artísticos como la fotografía, el vídeo o las maquetas de estudio como elementos fundamentales de la expresión tectónica de los proyectos arquitectónicos y urbanísticos, así como parte indispensable de los procesos involucrados en su construcción, en la definición de su relación con el paisaje y el entorno, o en el análisis de cuestiones estructurales y de fuerza que hacen posible la existencia en el espacio de un determinado volumen arquitectónico.

In line with the mission of the 2024 edition of PHotoEspaña, which is seeking to prompt critical awareness of the true expressive and social scope of photography, this show featuring the works of photographers, artists and architects aims to reflect on the importance of artistic media like photography, video and scale models as fundamental elements in the tectonic expression of architectural and urban design projects, as well as an indispensable part of the processes involved in building them, defining their relationship with the landscape and environs and analysing issues of structure and force which make the existence of a given architectural volume in space possible.

 

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RETROPÍA. MADMI, PUERTO RICO.

Exhibitions

RETROPÍA

Dagoberto Rodríguez

15 JULIO 2023 – ENERO 2024

‍Esta exposición gira en torno a la serie Emblemas, en la que el artista Dagoberto Rodríguez conjuga la estética y parafernalia de los autos clásicos estadounidenses con la exploración lingüística de la política y la cultura popular de Cuba. En los logotipos de antiguos modelos de Ford, Chevrolet o Pontiac, los nombres de las marcas han sido sustituidos por palabras o expresiones propias de la retórica revolucionaria, la disidencia política o, simplemente, expresiones de la cultura popular.

‍Símbolo elocuente de la pujanza de los Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial, los automóviles clásicos americanos fueron desapareciendo de las calles del mundo con la paulatina renovación de modas, estilos y tecnologías. Paradójicamente, en Cuba se han mantenido en pleno uso a lo largo de sesenta años de comunismo, llegando a formar parte del repertorio turístico de la isla.

‍Se estima que durante las décadas de 1940 y 1950, cuatro de cada cinco automóviles producidos en el mundo se fabricaban en los Estados Unidos, donde las ventas domésticas eran suficientes para mantener en pie las largas cadenas económicas involucradas en su fabricación, hasta el grado de imponer los modelos de urbanismo y las formas de vida de ellos emanadas.

‍Frente a una Europa devastada por la guerra, Estados Unidos fue el referente inmediato sobre el que los países latinoamericanos orientaron sus proyectos modernizadores generalmente con malos resultados. La exposición Retropía de Dagoberto Rodríguez no busca alimentar la nostalgia o el culto al automóvil, sino, por el contrario, reflexionar acerca de la imperante urgencia de repensar nuestras ciudades y las maneras de habitarlas. Esta necesidad se impone a escala planetaria, pero especialmente en el subcontinente latinoamericano en el que, postergada, detenida o incompleta, la modernidad se mantiene en la base de la psique y de la vida como utopía hereditaria o distopía permanente.

El título de la exposición parte del concepto de retrotopía, término acuñado por Zygmunt Bauman para referir a la actual coyuntura histórica, en la que el futuro es tan amenazador e incierto que el escape mental se dirige hacia el pasado. La exaltación nostálgica, sin embargo, está dando lugar a un peligroso resurgir de mitologías nacionalistas, culto a líderes agitadores y a críticas afirmaciones identitarias. En esta línea Retropía de Dagoberto Rodríguez también busca alertar sobre el riesgo de la seducción del consumismo, las modas y los extremismos ideológicos.

 

‍Diana Cuéllar Ledesma

Curadora