Quienes se interesen por guardar datos curiosos del mundo artístico contemporáneo habrán apuntado, por ejemplo, que en la fecha inaugural de esta XIII Bienal de La Habana, el proyecto colectivo liderado por la prestigiosa curadora Concha Fontenla reunió, en la misma sala, las obras individuales de tres cubanos que juntos hicieron leyenda. Desde 1991 Marco A. Castillo, Dagoberto Rodríguez y Alexandre Arrechea se hicieron mundialmente conocidos como Los Carpinteros. En 2003 Arrechea decidió continuar su camino independiente y aunque los dos primeros todavía sostienen su carrera en común, muy pocas veces ha podido disfrutarse el trabajo individual de cada uno en una misma exposición.

Intersecciones, inaugurada en Factoría Habana, ofrece este placer a los espectadores. El ex Carpintero muestra la segunda parte de El rostro de la nación, la obra que inauguró en el Estudio Figueroa Vives y que continúa el discurso visual del video mostrado en aquella ocasión, pero esta vez en dimensiones instalativas. De hecho, la muestra en general se basa en instalaciones y así también lo hacen Marco y Dagoberto con sus obras Gabriel y la serie Emblemas, respectivamente, ambas del año 2018.

El discurso curatorial de Intersecciones se teje en torno al conceptualismo, y por la parte cubana lo completan las piezas de otros pesos pesados dentro de las artes visuales en la Isla como Carlos Garaicoa, Antonio E. Fernández (Tonel) y José A. Toirac, este último Premio Nacional de Artes Plásticas 2018. Además, es posible ver obras de Fernando Rodríguez, los hermanos Yoan e Iván Capote, así como de Rafael Villares, un joven ya bien instaurado en los circuitos del arte cubano y quien acostumbra mostrar creaciones que implican la interacción directa con el público.

Aunque los cubanos sustentan el eje central, la muestra no se limita únicamente a ellos. Dividida en tres momentos de interpretación no jerárquicos, sino únicamente delimitados por los tres niveles de exhibición que ofrece Factoría Habana, Intersecciones incluye en un segundo espacio a los artistas latinoamericanos. Aquí se destaca una intención curatorial más marcada hacia la relación con otras manifestaciones como la arquitectura o el diseño y los espectadores pueden disfrutar de las propuestas de la mexicana Lucila Aguilar y su magnífico trabajo con el bambú, así como de los muebles emblemáticos de los cubanos Gonzalo Córdoba y los de Luis Ramírez. También se incluyen las piezas del dúo Andrés Klimek y Sergio Donis, los videos de Amor Muñoz, así como las obras de Clara Porset y Gustavo Pérez Monzón, ambos cubanos.

Con este último, quienes anoten datos curiosos podrán advertir otra vez un detalle nada casual. Desde hace más de tres décadas, Monzón radica en México. Su obra fue una de las más importantes dentro de la famosa exposición Volumen I en los años ochenta, pero había desaparecido de Cuba hasta que en la pasada edición de la Bienal una gran muestra retrospectiva en el Museo de Bellas Artes lo devolvió hasta Cuba. Para esta Bienal Monzón regresa en la muestra curada por Concha Fontenla y lo hace con una obra que rompe con su tradición plástica, aunque se mantiene su base conceptual. Se trata de Snapseed #1, #2 y #3, de 2019, un dibujo bordado y tejido sobre lienzo y colocado a manera de tríptico.

En un tercer momento de la muestra se ubican los artistas africanos Ayọ̀ Akínwándé (Nigeria) y Athi-Patra Ruga(Sudáfrica), con curaduría independiente de Isabel Moura Mendes y Natalia Palombo. La muestra en particular de estos importantes artistas africanos que por primera vez llegan a Cuba y a América Latina se titula Inside Out y abarca una gran representación de esculturas, videoarte e instalación. Se trata de dos representaciones individuales sobre la situación política y social del continente africano, así como las formas de enfrentar y reproducir esa realidad tanto de manera personal, como a través de los medios de comunicación.

Intersecciones, además de construir su discurso entorno al conceptualismo cubano y los puntos en común que este ofrece con otras poéticas de creación, pone fin a una trilogía iniciada a mediados del 2018 como work in progress y que concluye ahora su ciclo de interpretaciones.

FUERA DEL JUEGO de DAGOBERTO RODRÍGUEZ Y ABEL GONZÁLEZ MELO

El “caso Padilla” significó un antes y un después en el largo y doloroso camino de la censura a los artistas e intelectuales que el gobierno de Cuba ejerce desde 1959. Baste recordar la auto-inculpación pública que protagonizó el poeta Heberto Padilla justo después de ser liberado el 27 de abril de 1971 y que significó el punto de arranque a las políticas culturales que se adoptaron en la isla y el recrudecimiento de la represión ideológica al mundo de la cultura. Cuando conversaba con mis amigos en Cuba sobre todas las farsas montadas por el gobierno para desacreditar a los opositores en sus versiones oficiales, solía pensar que con la muerte del dictador habría que re-escribir la historia de Cuba del último siglo. El dictador ha muerto pero las cosas en Cuba parece que no cambian demasiado en este aspecto.

Fuera del juego es el resultado de una investigación que recupera una página importante de esta historia: la triste historia de la censura en Cuba. Con el concepto artístico y la producción del artista cubano Dagoberto Rodríguez, y el texto y la puesta en escena del también cubano Abel González Melo, Fuera del juego se nos presenta sencilla e íntima, una suerte de “ficción documental” según las palabras de Abel al programa de mano; un texto rico, una concepción de puesta en escena muy cuidada y unas actuaciones sin fisuras hacen de esta obra una delicia para el espectador a pesar de su temática tan tremenda.

Fui a ver su primera función en el estudio del artista Dagoberto Rodríguez; una pequeña salita al fondo nos acogió con las Fuerzas Armadas cubanas desfilando por una enorme pantalla e imágenes de archivo de la época “soviética” en Cuba. Recordé entonces el furor que se respiraba en aquellos tiempos de mi infancia y el estrepitoso fracaso que sobrevino después. Luego me atraparon los actores y no me abandonaron más: Yadier Fernández, Ginette Gala y Rey Montesinos, encarnan los tres personajes alrededor de los que gira esta historia: el poeta, su esposa y compañera, y su censor, ese “compañero que lo atiende”; tres excelentes interpretaciones para una puesta dinámica y sobria, cercana y profunda, en la que asistimos al proceso inquisitorial, a los juegos hipócritas y mentirosos del poder y a la fractura de un ser que nunca más se logró recomponer.

Reconozco que esta breve crónica llega también con cierto desfase, como si a destiempo viniera a su vez a reivindicar. Pero la suerte aciaga me ha dejado sin ordenador muchos días y sólo ahora consigo recobrar el gustoso aroma de aquella noche para escribir estas líneas. Esta obra vendrá a nuestros teatros de Madrid, estad atentos, porque es preciso recuperar la memoria de la isla, entender su presente.

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Evelyn Viamonte Borges

El pasado 2018 conmemoramos medio siglo de un año que marcó la lucha social en muchos lugares del planeta, incluido mi país, México, en donde, a tenor de la película Roma, también ha venido a la memoria la oprobiosa masacre de estudiantes de 1971. En tal contexto es pertinente y necesario conocer una serie de hechos que se vivieron en Cuba, país cuya revolución inspiró gran parte de los movimientos sociales (especialmente en AmLatina), en esos mismos años. La película Memorias del subdesarrollo de Tomás Gutiérrez Alea se estrenó en 1968 y era ya, a menos de 10 años del triunfo revolucionario, un agudo y crítico comentario sobre la situación en Cuba. En 1968 el libro Fuera del Juego, del poeta Heberto Padilla, ganó el premio de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, un acontecimiento que sucitó agitación entre la intelectualidad y entre el aparato político de la isla. En 1971, y tras años de acoso y espionaje, Padilla y su esposa, la poeta Belkis Cuza Malé, fueron encarcelados y acusados de actividades subversivas y contrarrevolucionarias. Al escritor le fueron decomisados los manuscritos de dos libros: Provocaciones y Los héroes pastan en mi jardín. El gesto represivo del régimen cubano causó la indignación y varios pronunciamientos de la intelectualidad a nivel internacional. Ante tal presión, y tras más de un mes de detención, Padilla fue liberado, pero la coerción del régimen lo obligó a ejecutar un teatral mea culpa en la Unión de Escritores. En él, Padilla no sólo renegó de sus obras e ideas, sino que señaló a otros escritores e intelectuales, incluida su pareja, por sus actitudes contrarrevolucionarias. Un auténtico juicio de Moscú que dejaba claro que el régimen cubano no tenía espacio para un arte fuera de la propaganda, para la crítica ni para la libertad del pensamiento y las subjetividades. Gracias Dago Rodríguez y todo el equipo de Fuera de Juego por el preview de esta cuidada puesta en escena. Además de las cualidades intrínsecas de la obra, tuvimos el privilegio de apreciar invaluable e inédito material de archivo. El ángel de la historia les aplaude.

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Diana Cuellar Ledesma